René Jauneau

xxA participé à la plupart des actions de Culture Populaire et de Décentralisation Théâtrale depuis 1946. Instructeur National d’Art Dramatique au Ministère de la Jeunesse et des Sports, il a organisé de nombreux stages de Réalisation Théâtrale en France et à l’étranger.
xxProfesseur et metteur en scène au Centre Dramatique de l’Est, il a réalisé entre autre : "Le Faiseur" de Balzac, "Arlequin Serviteur de Deux Maîtres" et "La Locandiera" de Goldoni, "La Mégère Apprivoisée" de Shakespeare, "Till l’Espiègle" de Coster et Marrey, "L’Avare" de Molière, "Le Baladin du Monde Occidental" de Synge.
xxMetteur en scène à la Comédie de Bourges et à la Comédie de Saint-Etienne.
xxDe 1965 à 1972, il dirige les Maisons de la Culture de Thonon les Bains et de Reims..
xxFondateur et Directeur artistique de 1965 à 1992 des Nuits Théâtrales de Valréas qu’il quittera pour fonder les Nuits Théâtrales de Villeneuve les Avignon.
xxFormateur à l’Aria (Association des Rencontres Internationales Artistiques, fondée par Robin Renucci en 1998), il y crée "Les Chaises" de Ionesco, "Maître Puntila et son Valet Matti" de Brecht, "Les Caprices de Marianne" de Musset, "Le Mal Court" d’Audiberti, "L’Avare" de Molière et "Les Oiseaux" d’Aristophane…"

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Etienne Catallan

xxNé à Saïgon en 1934, Étienne Catallan est professeur de français dans la banlieue de Lille, puis Conseiller Technique et Pédagogique au Ministère de la Jeunesse et des Sports.
xxIl a beaucoup écrit pour le théâtre et réalisé plusieurs adaptations : "Inahi le Pêcheur de Lunes", "La complainte de Fualdés", "La Bête du Gévaudan", "Les Oiseaux" (d’après Aristophane), "Pour Médée" (pièce radiophonique)…
xx Poète et Metteur en scène, il co-dirige les stages de Valréas avec René Jauneau.
xxA partir de 1973, il poursuit son travail de CTP sur la région de Marseille et participe à de nombreux ateliers d’écriture.
xxIl est décédé en février 1995.

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Jean-Pierre Bagot

zzAprès avoir débuté le théâtre au lycée Louis Le Grand, puis au Théâtre de Sartrouville avec Patrice Chéreau, il est engagé au Théâtre National Populaire et y reste quatre années. Sa carrière de comédien se partage entre le théâtre, le cinéma et la télévision.
xxParmi les metteurs en scène de théâtre avec qui il a travaillé, citons : Stéphane Braunschweig, "Les Trois Soeurs" de Tchekhov, Michel Dubois, Claude Yersin, "En attendant Godot" de Beckett et dernièrement "Gust" de Achternbush, Patrice Chéreau, "Hamlet" de Shakespeare, Jean-Louis Martinelli, "L’Église"de Céline, Bernard Sobel, "Marie" de Babel, "Le Roi Lear" de Shakespeare, "La Bonne Ame de Se-Tchouan" de Brecht, Philippe Adrien , "L’Annonce faite à Marie" de Claudel, Jérôme Savary , "Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière et "Mère Courage" de Brecht, Claudia Stavisky , "Comme tu me veux" de Pirandello et "La Locandiera" de Goldoni, Stéphane Braunschweig, "Dans laJungle des Villes" de Brecht, Gael Rabas, "Protée" de Claudel,
Alain Françon, "Les Huissiers" de Vinaver, CharlesTordjman, "Bruit-Chantier Théâtre ouvert" de François Bon, Laurent Lafargue, "Othello", "Le Songe d’une nuit d’été" et "Beaucoup de bruit pour rien" de Shakespeare.
zz Au cinéma, il a travaillé avec Roman Polanski, Alain Cavalier, Michel Deville, Claude Berri, Henri Verneuil, Robert Enrico, Yves Boisset , Jean Becker, Nicole Garcia…
zz Il a participé à de nombreux téléfilms sous la direction notamment de Nadine Trintignant, Claude Santelli, Serge Moati, Yves Boisset, Josée Dayan, Marc Rivière, Hekki Arekallio.
A titre personnel, je citerai quatre pièces qui m'ont beaucoup touché :
- Le Diable et le Bon Dieu, Georges Wilson (1970)
- La Bonne Ame de Se-Tchouan, Bernard Sobel , avec Sandrine Bonnaire (1990)
- Peine d’Amour Perdue, Emmanuel Demarcy Mota (1998)
-Caroline et Casimir, Emmanuel Demarcy Mota , avec Sylvie Testud (2009)

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Jacques Debary

xxNé le 25 novembre 1914 à Saint-Quentin. Animateur de la troupe de théâtre amateur « Le Carquois » d’Amiens. Conseiller Technique et Pédagogique d’Art Dramatique en région Picardie. Il rencontre Roger Planchon avec qui il jouera "Georges Dandin" de Molière. Ce sera le début d’une longue carrière de théâtre et de cinéma.
xxIl joue avec Roger Planchon ("Richard III" de Shakespeare, présenté au Festival d’Avignon en 1966, "Tartuffe" de Molière, rôle d'Orgon en 1967), Pierre Débauche ("Le Roi Lear" en 1970), Maurice Jacquemont ("Hamlet" en 1971), Bernard Sobel ("Marie" d’isaac Babel en 1975), Patrice Chéreau ("Les Soldats" de Michael Jakob Lenz en 1967, "Les Paravents" de Jean Genet en 1983), Jérôme Savary ("La Résistible Ascension d’Arturo Ui" de Bertolt Brecht en 1993), Adrian Brine ("Un mari idéal" d’Oscar Wilde en 1995).
xxAu cinéma, il est connu pour son rôle du directeur de l'école primaire dans"Le Maître d'école" (Claude Berri, Coluche), mais il a participé à de nombreux films avec des metteurs en scène aussi prestigieux que Louis Malle, Jacques Deray, René Allio, José Giovanni, Marcel Carné, Claude Goretta, Luis Bunuel, Pascal Thomas…
xxA la télévision, il incarne pendant dix sept ans le rôle du commissaire Cabrol dans"Les cinq dernières Minutes

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Hélène Bleskine

xxElle a étudié au Conservatoire de Nancy puis au Théâtre Universitaire sous la direction de Jack Lang (1964/1967), à l’Université du Théâtre des Nations, au théâtre Sarah Bernard à Paris, avec André Perinetti, (1967/1968), au Théâtre de la Cité à Villeurbanne, avec Roger Planchon, (1968)
xxElle anime des ateliers théâtre au Collège de la Cité HLM à Vernouillet en Ile de France, au Lycée Technique de Cachan et au Centre Culturel de Mantes la Jolie. Pratiquant un théâtre engagé, elle joue devant les usines Renault à Boulogne Billancourt et à Flins (1968/1973) et crée trois spectacles à Vernouillet, Verneuil, Cachan : "Le Parisien prisonnier", "L’homme qui en savait trop", "La Chaîne" (1969/1973).
xxElle est l'auteur de plusieurs romans dont "L'Espoir gravé" (Editions Maspéro 1975),"Dérive gauche" (Albin Michel 1976),"Châtelet-les-Halles" (Grasset 1982). Elle a collaboré à plusieurs films de Frédéric Rossif, en particulier "Opéra sauvage". Elle a aussi participé à la conception de la collection de documentaires "Architecture et écriture : des passerelles dans la ville". En 2000 elle propose au comédien André Dussolier le projet d'une Bible en musique.
xxElle intervient à France Culture pour "La Nuit de l’écrit", et "Paris, ville écrite".
xxElle anime des ateliers d’écriture sur "le regard sensible" dans les collèges en banlieue et dans les écoles d’architecture.
xxVous pouvez la retrouver sur le site de l’INA
(Radioscopie de Jacques Chancel du 23 novembre 1978)
xxHélène Bleskine raconte ses contradictions devant l'écriture. Mai 68. Le rapport entre les mots, les média et la communication. Ses origines russes. Le chauvinisme. Son désespoir. La difficulté d'être utopiste. Sa collaboration avec Frédéric ROSSIF. La lecture. Son expérience communautaire. Ses idées politiques. Réflexions à propos de l'amour, du suicide. Le doute et l'incertitude. Ses livres. L'idée d'appartenir à une génération sacrifiée. Le malaise social. Le danger de la Sécurité Sociale. Les grandes villes comme New York.

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Jean-Pierre Ryngaert

xxProfesseur d'études théâtrales à l'Université de Paris III, Sorbonne Nouvelle, il enseigne également à l'école du Centre dramatique national de Saint-Étienne. Il a exercé à l'Université de Carleton (Canada), de Montréal (Québec) et de San Diego (Californie).
xxIl a publié de nombreux ouvrages théoriques sur le théâtre, parmi lesquels "Le Jeu dramatique en milieu scolaire" (De Boeck Université, 1991), "Lire le théâtre contemporain" (Dunod, 1993) et récemment "Le personnage théâtral contemporain : décomposition, recomposition" (Ed. Théâtrales).
xxIl participe à de nombreux ateliers d’écriture et donne des conférences sur le théâtre contemporain et l’enseignement du théâtre à l’école.
xxParmi les mises en scène qu’il a réalisées, citons "L’Amant" de Pinter, "Panique" de Karl Valentin, "Casimir et Caroline" de Ödön von Horvárth, "Bavures" et"Le Tiers Exclu" de Daniel Lemahieu, "Une nuit arabe" de Roland Schimmelpfennig, "Celle-là" (D. Danis)

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Catherine Gras Henssien

Elle a préparé, à L’ENSEP de Vincennes, le concours de Professeur d’Education Physique et Sportive. Parallèlement, elle se spécialise en danse, mime et expression corporelle avec Claire Haeggen, Pinok et Matho.
Elle anime dès l’âge de seize ans un groupe de danses folklorique à la MJC de Château-Thierry, puis des ateliers d’expression corporelle et de mime à Vincennes, Juvisy sur Orge et Château-Thierry.
Présidente du groupe de Recherche en Art dramatique et Expression Corporelle (GRADEC), elle donne des cours de danse, de théâtre et d’eutonie à Essômes sur Marne
Elle a participé à de nombreux stages, parmi lesquels Valréas (animatrice et chorégraphe), Thiézac (mime), Beg Meil (eutonie et kinomichi)

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Prosper Diss

Formation à l’Ecole Supérieure d'Art dramatique du Théâtre National de Strasbourg (TNS)
Il a enseigné pendant de nombreuses années à l'Ecole nationale des arts dramatiques de Saint-Étienne.
Acteur et metteur en scène à la Comédie de St-Etienne puis directeur du Théâtre du Sablier à Orange. Il a travaillé entre autre avec Jean Dasté, Pierre Vial, René Jauneau, Daniel Benoin…
Récemment, il vient de mettre en scène une adaptation de textes de Brassens (Brassens et la femme) au Théâtre du Sablier.

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José Lemius

Après le Conservatoire d’Art Dramatique de Metz, il entre à L’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg (1965-1968).
Il a joué dans de nombreux centres dramatiques, les Maisons de la Culture, à la télévision et au cinéma.
De 1987 à 2001, il dirige l’école de théâtre de Castre et crée une compagnie d’enfants acteurs.
Comédien éclectique, il a tourné récemment avec le TNP ("Par-dessus bord" de Michel Vinaver) et joué dans l’opérette "L’Auberge du Cheval Blanc" avec les Compagnons de Castre.

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Serge Pauthe

C’est par le biais de la Comédie de Saint Etienne que Serge Pauthe va rencontrer le théâtre. Dès l’âge de douze ans il découvre Brecht et Shakespeare joués sur le carreau des mines.
A son retour de la guerre d’Algérie, il s’inscrit au cours René Simon. Ce sera le début d’une longue carrière entièrement vouée au Théâtre Populaire.
Il travaillera entre autre avec Jean Dasté, Patrice Chéreau et Marcel Maréchal.
De Martigues, (avec la troupe d’Alain Rais), à Valréas où il s’installe en 1982, il joue Brecht, Tardieu, Labiche, Svevo, O’Casey, Rabelais, Plaute, Gorki…
Puis il rejoint le théâtre de la Criée à Marseille, sous la direction de Marcel Maréchal ("Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais, "Maitre Puntila et son valet Matti" de Brecht,"Les Paravents" de Jean Genet).
En 1993 il crée sa propre compagnie à Valréas, Le Théâtre Midi Juste, et présente sa première pièce "Chers Parents", à partir de lettres écrites pendant la guerre d’Algérie.
En 1998, il présente au "Théâtre Ecole de la Lance et des Baronnies" deux pièces d’Aristophane, "Lysistrata" et"La Paix"...

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Claire Heggen

Directrice artistique du Théâtre du Mouvement.
Auteur, actrice, metteur en scène et professeur.
Codirectrice artistique du Centre de Trielle (Auvergne).
Cofondatrice des “Transversales”, Académie européenne des Arts du Geste, itinéraire culturel du Conseil de l’Europe.
Chevalière des Arts et des Lettres.
Formation :
Danse classique et contemporaine.
Diplôme d’état au professorat d’éducation physique (1965 – 1969), diplôme de l’INSEPS.
Elle a suivi l’enseignement d’Etienne Decroux pour le Mime corporel, Moshé Feldenkrais et Gerda Alexander.
Depuis 1973, elle travaille en duo avec Yves Marc.
En 1975, ils fondent la compagnie du Théâtre du Mouvement et réalisent ensemble une dizaine de créations dont “Les Mutants” et “Tant que la Tête est sur le Cou”.
En 1982, elle crée seule et met en scène : “Im/mobile”
Auteur, metteur en scène pour la compagnie du Théâtre du Mouvement :
“Attention la Marche” (1986), “Encore une Heure si Courte” (1989), “Cities” (1998), “Le petit Cépou” (2001), "Blancs ... sous le masque" (2004), “Le chemin se fait en marchant” (2005).
En collaboration avec Yves Marc, elle crée et cosigne la mise en scène de “Instablasix” (1983), “Bugs” (1992). ”Mutatis Mutandis” (1993) “Si la Joconde avait des Jambes” et “Rétrospective” (1996), “ Faut-il croire les mimes sur parole ? ” (2003).
Ensemble, ils tourneront dans une cinquantaine de pays.
En tant que professeur, elle se consacre à la formation professionnelle : Institut International de la Marionnette de Charleville Mézières, Ecole du Théâtre National de Strasbourg, Institut d'Etudes Théâtrales Paris III, Conservatoire National de Madrid (RESAD), Institut del Teatre de Barcelone, Akademi for Figurteater de Fredrikstad en Norvège…

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Yves Marc

Codirecteur artistique du Théâtre du Mouvement.
Acteur, metteur en scène, professeur.
A été membre fondateur de la European Mime Federation.
Cofondateur des Transversales, Académie européenne des Arts du Geste.
Formation :
Initialement professeur d’Education Physique et Sportive, il s’est formé au mime avec Pinok et Matho, puis pendant 4 ans avec Etienne Decroux. Il a travaillé avec Moshe Feldenkrais, ainsi qu’en chant classique et a pratiqué différentes formes de mouvement (danse, techniques corporelles douces, etc..).
Avec Claire Heggen, au sein du Théâtre du Mouvement, il a développé un travail de recherche et de création s’inspirant des principes fondamentaux du Mime corporel Etienne Decroux, explorant des thématique spécifiques tout en dialoguant avec d’autres formes d’art (danse, théâtre, musique, conte, hip hop), ou de formes scientifiques (neurologues, psychologue, anthropologues).
Auteur - metteur en scène :
Il a mis en scène certaines pièces majeures de la compagnie. "En ce temps là ils passaient" (1983), "Catherine et l'armoire" (1985),"Krops et le magiciel" (1987), "Bugs" (1992), "Siège ou chronique d'une peur chronique" (1994), "Si la Joconde avait des jambes" et "Rérospective" (1996), "Le chant perdu des petits riens" (2000), "Faut-il croire les mimes sur parole?" (2003), "Blancs… sous le masque" (2004), "Equilibre instable" (2006). Il vient de mettre en scène "Transit", une pièce pour deux actrices norvégiennes et "Je pense donc ça se voit" (2008).
Acteur :
Il a joué dans plus de cinquante pays au monde, avec notamment "Instablasix" (1978), "En ce temps là ils passaient" (1983), "Attention à la marche" (1986), et "Encore une heure si courte" (1989), "Siège ou chronique d'une peur chronique" (1994), "Si la Joconde avait des jambes" (1996), "Rétrospective" (1996), "Latitudes croisées" (2002), "Blancs ... sous le masque" (2004).
Conseiller artistique et professeur en France et à l’étranger.

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Pinok et Matho

De leur vrai nom Bertrand Monique et Dumond Mathilde.
Professeurs D’EPS à l’INSEP (Vincennes).
Elles ont travaillé le mime avec Etienne Decroux et la danse avec Karine Wéner.
En 1953, elles jouent dans "Camp de concentration" avec E.Decroux et à partir des années soixante courent les Festivals, dirigeant à l'occasion des centres internationaux de mime...
Dès 1962, elles redonnent sens et rigueur au terme "Expression Corporelle", venu du théâtre, et créent le TEMP (Théâtre Ecole Mouvement et Pensée).x
Parallèlement à leur carrière de mime, elles conçoivent et diffusent dans le monde scolaire et le milieu artistique, une pédagogie "socratique" et une constante interférence entre action créatrice et maîtrise du corps.
Quelques uns de leurs livres à découvrir :
xx - Expression corporelle, Mouvement et pensée
xx- Expression corporelle à l’école
xx- Dynamique de la création, le mot et l’expression corporelle
xx- Histoire du mime
Elles sont à l’origine de nombreux festivals et manifestations :
xx- 1978 Mouvement International du Mime et Festival de Mime sans Frontières à Brunoy
xx- 1979 Mime-Parade à la Cité Internationale
xx- 1983 Festival de Mime de Périgueux
xx- 1986-1994 Festival Premiers pas au théâtre de Saint Maur

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Roy Hart Theatre

Roy Hart était un comédien de talent, originaire d'Afrique du Sud, à l'Académie Royale d'Art de Londres. Sa rencontre avec Alfred Wolfsohn dans l'Angleterre d'après-guerre changea son approche du théâtre et de la vie.
Alfred Wolfsohn est le fondateur d'un travail vocal d'un style particulier, plus couramment connu aujourd'hui sous le nom de méthode Roy Hart Theatre.
Après la mort de Wolfsohn (1962), Roy Hart a poursuivi son travail et créé la compagnie Roy Hart Theatre (1968).
En 1974 il quitte Londres pour s'installer dans le sud de la France au Château de Malérargues.
David Goldsworthy, qui anima deux stages à Charly sur Marne, a rencontré Roy Hart en 1969. De 1970 à 1974 il participe à des créations collectives et tournées (Mariage de Luxe, Happy Birthday, And, Ich Bin, Masque and Portrait, Isis Festival).
En 1974, il collabore à la création du Centre Artistique Roy Hart dans les Cévennes.
Il a également étudié la danse et le mouvement avec Dominique Dupuy, Yves Marc et Claire Heggen.

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La Villanelle

zzLa Villanelle est un chœur qui fut créé dans les années 80 par un professeur de musique de l’Ecole Normale de Laon, Jean Maumené.
zzA partir de 1985, celui-ci prend la direction du Conservatoire de Musique de Laon et la Villanelle "s’installe" dans les locaux de l’ancien séminaire du XVIIe siècle.
zzLe programme, très éclectique, va du Moyen-âge à la musique contemporaine, sans oublier les œuvres pour piano, accompagnées par Nathalie Ambert.
zzLe chœur a tourné en France et en Europe (Portugal, Hongrie, Pologne, Allemagne, Angleterre…)
zzJean Maumené quittera Laon en 2001 pour diriger le Conservatoire de Musique Danse et Art Dramatique Henri Dutilleux à Clamart.
zzEntré en 1984 à La Villanelle, je participerai à toutes ses activités jusqu’en 1994.

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Annette Coquet

Formée à la danse contemporaine avec Françoise et Dominique Dupuis, José Montalvo, Georges Appaix, le Théâtre du mouvement, elle anime depuis plusieurs années des stages de Formation et de Réalisation en tissant ses recherches sur le Mouvement et la Voix avec celles de metteurs en scène de théâtre, de plasticiens, de musiciens, de chanteurs.
Elle aime créer l’aisance et le plaisir du mouvement dansé et partagé, avec le souci permanent de créer un lien entre les gens, de faire en sorte qu’humainement il y ait quelque chose qui se passe.
Elle a animé les stages "clown en corps" avec S. Wasniewski en 2005 et 2006.
Actuellement, elle collabore avec Emmanuelle Lenne à l’Association Théâtre du Fil à Savigny sur Orge

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Raymond Murcia

xxEnseignant chercheur à l’INSEP de Bordeaux, agrégé d’EPS, Raymond Murcia s’est spécialisé dans deux disciplines peu connues, l’Eutonie et le Kinomichi.
xxIl est l’auteur de nombreux livres sur la psychomotricité et le travail corporel.
- Approche épistémologique de la notion de psychomotricité (1980)
- L’Eutonie de Gerda Alexander (1992)
- Le kinomichi : Du mouvement à la création - Rencontre avec Masamichi Noro (1996)
xxL’Eutonie (du grec eu = bien et tonus = tension) exprime l’idée d’une tonicité harmonieuse et équilibrée, en adaptation constante et en rapport juste avec la situation ou l’action à vivre. Souvent assimilée à la relaxation, elle en diffère autant par sa finalité que par ses origines. En développant la sensibilité superficielle et profonde, elle vise à donner à l’intéressé la possibilité d’obtenir le tonus adéquat, non seulement à la situation de détente et de repos mais dans toutes les situations de la vie.
xxLe Kinomichi est issu de l'Aïkido et des approches occidentales contemporaines s'intéressant au mouvement (Eutonie, Méthode Erhenfried…). Cette pratique corporelle non compétitive privilégie le travail à deux dans une relation de coopération. Des exercices sur la respiration, le souffle et l'expansion permettent de trouver énergie et rythme dans le mouvement.

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